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《变形金刚》幕后的故事

作者:未知来源:cgpower 时间:2007-9-18 浏览: 588

750多种部件，全部摊看来能有半英里长；数千张锈迹斑斑的机器图片摆满了整张桌子，包括离合器从动盘、变速器、刹车片等，乍一看，像个汽车修理厂，其实这是电影《变形金刚》的特效制作公司工业光魔内的一处场景。

      《变形金刚》整部电影大概有630个特效镜头，430个由工业光魔来制作，91个在Digital Domain，70个在Asylum，其他一些小的清理和修补由CO3、ISolve和Ken Blackwell完成。工业光魔主要负责机器人的制作。为了设计尽可能多的真实的汽车部件，工业光魔的怪物设计部门从06年初就开始不停地往汽车商店里跑，或者去汽车制造厂观察汽车的内部结构。

      机器人变形

      “我们该如何以一种可信的方式在汽车和机器人之间进行变形呢？”数字制作总监White在2005年《变形金刚》刚计划开拍时说，“ Michael Bay想要机器人充满威力，同时可以像忍者一样灵活自如地做各种疯狂的动作，所以我们要设计一些非常复杂的系统，这是一个巨大的挑战。”

      一般来说，在电影的制作中，都是先设计角色，然后再进行动作设计。但Michael Bay认为每个机器人就一次变形显然威力不够，所以，为了更好地进行机器人变形的设计，工业光魔把第一步的任务交给了动画师，首先来设计动作，然后根据动作来选择身体上的汽车部件，最后像搭积木一样，角色就生成了。此外，由于机器人变形的过程非常复杂，为了避免重复劳动，工业光魔的IT团队专门设计了一个软件，只需要摁一个按钮，擎天柱变形的汽车刹车灯就能变成一只拳头，或者霸天虎变形的飞机翼就能变成一个爪子，这样变形的动作就可以很简单地在多个镜头中使用了。

      “我们从最终结果开始，然后往回，”动画总监Scott Benza说。“我们从大黄蜂站起来的造型开始，然后把它的胳膊收起来，身体贴紧地面，让它变成汽车，然后我们开始考虑怎样设计中间的动作。” “非常复杂，”特效总监Scott Farrar说道。“跟你出去组装一辆真车没什么不同。每一个部件都得联系起来。当动画的时候，都得向正确的方向运动。”

      特效艺术总监Alex Jaeger可不敢搞砸它，“Bay这家伙拍了很多汽车广告片，所以他对汽车和机器人的最终效果和材质尤其在意。” 一拿到剧本，甚至刚听到这个想法的时候，Jaeger就开始想，“如果这些家伙能在高速行进中变形，也就是说，一边让他的轮子保持在地面上运动，一边变形的话，绝对没有比这更酷的了。”比如说，在设计大黄蜂变形成雪弗莱Camaro汽车的动作时，Jaeger专门绘制了逐帧变形的动画，为了让大黄蜂更有肌肉感，他特意让Camaro汽车的栅格由一条变形成三条。最后下来，大黄蜂的变形，总共为骨骼设计了20000个节点。所有机器人的变形动作平均下来每个的设计时间长达6个月。

大黄蜂的表情

为了让机器人拥有丰富的表情，Jaeger在忠实于动画片中的外型的同时，修改了大黄蜂的双角，“我们称这对角为‘情绪角’，因为它们就像狗的耳朵一样，可以竖起来也可以耷拉下来。”事后证明，这个设计想当出彩。大黄蜂是里面感情最丰富的机器人，“我们可以用头盔的下沿作眉毛，或者利用下巴里面的一些部件的旋转来表现笑容。但是眼睛是最有用的。我们将机器人的眼睛设计得很复杂，比如可以伸出来或缩进去、变大变小、变亮变暗等。这些东西都很好地传达了我们所需要的情绪。”

      特效艺术总监Jaeger的工作

      为了让机器人更可信，需要对动画片里的角色设计做一些改变。“比如说，在动画片里，擎天柱的后车厢在变形的时候会神奇的出现和消失，而在电影里，擎天柱被设计成没有后车厢。”另外，Jaeger也会考虑在机器人的大小比例上维持一定的合理性。“电影里机器人的大小取决于它变形后的交通工具的大小，我们不像动画片里那样，把40英尺高的威震天变成一把小手枪那样大小。”

      “典型的一天就是，起床后，我会走进一间小黑屋，坐下来一两个小时来检查昨天的工作，比如说纹理和灯光怎么样，或者那家伙的火箭壳子怎么卡到肩膀上了。我会在各个镜头上都标上批注然后把它们都email出去让美术师做进一步的修改。”Jaeger还有一项重要工作就是，比如导演Michael Bay突然想到一个新的镜头时，这就需要Jaeger提供一些原画图，经过几次反复之后，最终，Bay会从中选出一幅给团队的工作人员作参考。

      油渍

      最重要的部分——油渍。这些汽车拍摄的时候可是干干净净的，让这些汽车变得脏兮兮的是数字绘图师们。“我们有汽车但是没有机器人，这就是这个项目比《珍珠港》更难的地方，《珍珠港》里我们有真的飞机可以参考。”工业光魔的数字绘图师说到。

      碎骨魔与擎天柱之战

这一张是实拍的场景，故事发生在南加州的一条高速公路上，左边的卡车正用一根缆绳拉住爆炸的汽车。右边的保时捷卡宴是摄像车；Farrar跟摄像师、司机就坐在里面。

为了把实拍跟计算机图像结合起来，ILM对每一个镜头都进行了镜头追踪。

碎骨魔的粗模型，动画师们要用它创建材质、打灯等等。

Bay还在拍摄别的镜头时，粗动画已经创建好了。Farrar用一台笔记本在片场给Bay进行展示。碎骨魔和擎天柱已经被合成进了实拍场景中。

350名动画师组成的团队为机器人添加细节，打上主光以反射出机器人表面的质感。“目标就是要让你一看就知道哪里是铜的、钢的或铝的、铬的，哪里最光滑、哪里有划痕或凹坑。”Farrar说。

最终，两个机器人被合成到场景中去。Bay把两辆车留在了场景中，只是让ILM的工作人员去掉摄像车伸到车外的摄像机摇臂。“Michael对这类事情的感觉非常好，”Farrar说到，“很多镜头里，工作车甚至是工作人员都还在里面，Michael会说，不用去管他们。”

结语

这些就是1.5亿美元的意义——汽车追逐、爆炸和数百万的CGI多边形。即使这样，为了真实性考虑，一些场景中还是需要采用一些实物模型，比如一场大黄蜂被绑在铁轨上的戏。“这个行业内的人都在努力让计算机图像变得越来越好，我认为，变形金刚将材质制作提高到了一个新的标准，”Farrar说道。“在计算机的世界里让东西变得像真实世界里的东西一样真实是极端复杂的。”

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